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de Christine
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Nouveautés Printemps 2026
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Portrait de l'artiste par James
Elle peint des passages, parce qu'elle en traverse.
Son œuvre naît d'un regard qui a connu la fragilité du monde, sans jamais renoncer à y chercher de la
lumière.
À travers des symboles - portes, escaliers, envols, regards - elle compose des paysages intérieurs où se
mêlent mémoire, transformation et présence.
Son travail ne cherche pas à montrer la douleur, mais ce qui permet de la traverser.
Derrière la douceur apparente de ses images, il y a une force discrète : celle de continuer à aimer, à créer,
et à rester ouverte malgré les épreuves.
Elle ne peint pas pour expliquer. Elle peint pour ouvrir.
Et dans chaque œuvre, il y a cette invitation silencieuse : passer, à son tour, d'un état à un autre.
L'ENVOL
Cette toile explore un moment de transition suspendu
entre ancrage et élévation.
Dans une une lumière douce et enveloppante, des
oiseaux se rassemblent, hésitent, puis amorcent un
mouvement vers l'envol.
L'ensemble évoque un passage intérieur : celui où
quelque chose en nous se transforme, presque
silencieusement.
Par ses tonalités chaudes et ses formes légèrement
floues, l'oeuvre invite à une lecture sensible et
introspective, laissant place à l'imaginaire et à l'émotion.
Prix : 180 €
Technique : huile sur toile
Dimensions : 40X50
Année : 2026
Disponibilité : œuvre originale – pièce unique
LES VISAGES QUE L'ON PORTE
« Les Visage que l'on Porte » explore la complexité de l'identité à
travers une composition symbolique et puissante. Les figures se
juxtaposent entre présence et absence, révélant les miltiples
facettes de l'être : celles que l'on montre, celles que l'on dissimule
et celles qui évoluent en silence.
La figure centrale, à la fois enfermée et traversée par des lignes
presque organiques, semble en mutation permanente. Autour d'elle
gravitent d'autres présences : une forme voilée, silencieuse et une
silhouette vide, presque carcasse, enveloppée d'un rouge vibrant –
symbole de passion, de vulnérabilité ou de mémoire.
« Les Visage Que L'on Porte » interroge notre rapport à l'identité :
sommes-nous une seule personne ou une multitude de rôles, de
protections, de reflets ?
Une œuvre introspective, à la fois forte et poétique, qui invite à
questionner ce que nous sommes réellement derrière les
apparences.
Prix : 1 200 €
Technique : huile sur toile
Dimensions : 65x92
Année : 2026
Disponibilité : œuvre originale – pièce unique
Style : surréaliste et poétique, jouant sur l'équilibre entre réalisme
des formes et irréalité de la compsition
